artista presente
Monica Castillo
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transcripción de la entrevista
Fecha de la entrevista: 26/03/2001
Lugar: E.U.A.
Tema: Entrevista a Mónica Castillo, en su taller en Neuva York
Entrevistador: Bill Kelley Jr.
LatinArt: Me interesa mucho, cómo es que investigas el poder tradicional de los
retratos. No solamente en tus autorretratos, sino en la representación
emblemática del propio ser.
Monica Castillo: La decisión de trabajar con autorretratos fue un proceso. Llegó un punto
en el cual yo sentía que debía analizar lo que, en mi caso específico, era "
la tradición mexicana". En otras palabras, elegí trabajar con autorretratos
debido a que existen tantas referencias a ellos en el arte mexicano. El
desafío fue representar un autorretrato que estuviera cargado lo menos posible
con un contenido metafórico. Cuando observas un autorretrato,
automáticamente piensas que el rostro del artista es su "vida interior". Yo
lo hice durante siete años, y ahora lo abandoné porque llegué a un punto en
el que me di cuenta que el autorretrato en sí, como decisión histórica, tiene
las implicaciones de la referencia a la "interioridad" y que estas son
ineludibles. Creo que en el cuerpo de trabajo que desarrollé hay algunas
piezas que modifican esta idea, pero en el fondo el problema principal es una
cuestión de elección.
LatinArt: ¿Puedes contarme un poco acerca de los materiales que utilizas, tales
como el tejido y el hilado, así como tu utilización más novedosa de los
medios digitales, y cómo se adecuan a tu investigación?
Monica Castillo: La manera en que yo escogí trabajar implica mucha labor manual. Elegí
trabajar de esta forma, debido a que resultó ser una manera de pensar acerca
de lo que estaba creando mientras trabajaba. Se establece definitivamente una
relación diferente entre el artista y el objeto que creas y através de éste
con el observador en el hecho de la exagerada inversión de energía en su
elaboración. Pienso que es una herramienta muy útil para investigar, es una
característica relacionada con la artesanía y que por lo tanto no es muy bien
vista.
LatinArt: Hay un interés de parte del mercado por tu trabajo. ¿Cómo afectó está
práctica que consume tanto tiempo, tu "productividad" como artista?
Monica Castillo: Llegó un momento en el que yo vendía cada uno de los retratos que
realizaba e inclusive había una lista de espera. No era una situación que me
interesara demasiado. Lo que quería era realizar una investigación de lo que
me interesaba del tema. El hecho de invertir mucho tiempo en la elaboración
de cada una de las piezas me ayudó a distanciarme de las exigencias que la
comercialización del trabajo traía consigo .
LatinArt: ¿Tu transición a otros medios, tales como el video y los medios
digitales, te permite trabajar a un ritmo diferente? ¿Tuvieron el tiempo y
el mercado, algo que ver en tu adopción de estos medios?
Monica Castillo: Bueno, lo que sucedió luego de tantos años de trabajar tan lentamente,
fue que no tenía el suficiente trabajo a mi alrededor como para crear una
presencia constante de mi desarrollo. El hecho de empezar a trabajar con
video se desarrolló organicamente de las investigaciones acerca de la
representación que estaba llevando a cabo. Actualmente pienso que esta fue la
decisión correcta, porque yo siempre había tenido esta increíble sensación de
ansiedad porque nunca tenía suficiente trabajo, y a resultado de ello, tenía
dificultades profesionales. Llegó un punto en el que ya no me sentí cómoda
con esto.
LatinArt: Tu investigacion de tradiciones culturales mexicanas, siendo a menudo
traditiones universales, ha sido integral a tu trabajo. ¿Como se ven estos en
tus nuevos proyectos?
Monica Castillo: Ya que los mexicanos tenemos esta tradición cultural increíblemente
fragmentada, tenemos muchos conflictos acerca de la manera en que nos vemos a
nosotros mismos y cómo nos entendemos en relación con los poderes culturales.
La relación que tengo con la tradición pictórica latinoamericana, con la
forma de entender las imagenes, es la que aprendí de niña. Es una forma
animista de confundir semioticamente el objeto y su representación. Entonces, llegué a ciertas conclusiones; estuve realizando autorretratos
durante siete años y me di cuenta que me había hecho víctima de mis propias
imágenes, ya que no podía despegarme de este monstruo que había creado. Fue
también en ese momento que me di cuenta de que no podía realizar más
incursiones en el autorretrato. Mi siguiente decisión fue, bien, si la imagen
y el objeto no pueden separarse, entonces los voy a sumar. Y esa fue la etapa
siguiente en mi serie "Hombres Pintados".
LatinArt: Esos "Hombres Pintados" son interesantes porque recuerdo que las
consideré como una fusión interesante y un intercambio de medios; ¿es una
pintura? ¿es una fotografía? ¿es una escultura? ¿Te ves a ti misma jugando de
nuevo con esta idea de mezcla o síntesis de materiales?
Monica Castillo: Si, totalmente. El objetivo principal de esta investigación es la
imagen objeto, pero por supuesto existe el otro, llamado fotografía y medios.
De cierto modo, creo que conceptualmente combina con los temas que estoy
tratando de resolver.
LatinArt: ¿Existen nuevos desarrollos conceptuales o ideas que estás tratando de realizar?
Monica Castillo: Estoy analizando los elementos y herramientas de representación. La
próxima etapa sería realizar un paralelo entre el proceso de pintura y los
procesos orgánicos. De cierta manera esto está estrechamente relacionado con
el arte conceptual de los años 70. Esto lo relaciono con la cultura animista
y la iconoclasia. Lo animista viene de ánima, la idea de que se inyecta
"alma" a los objetos y se los anima. En el catolicismo, cuando tu observas
una imagen de Cristo, debes entenderla como Cristo mismo. Es allí, entonces,
que ocurre la confusión semiótica sobre la imagen. No somos capaces, desde un
punto de vista de tradición cultural, de realizar esta separación. Ello,
pienso yo, es un aspecto muy interesante sobre nuestra cultura, y creo que es
parte de mi tarea hablar sobre estas cosas.
LatinArt: Esta separación es una tarea que intimida. Si no, pregúntale a la gente de aquí del Museo de Brooklyn, con la exhibición de "Sensation".
Monica Castillo: Sí. Creo que es increíblemente primitivo y creo que tiene relación con lo que pueden llamarse fuerzas miméticas que posee la imagen- ese impulso de querer lograr que una imagen se asemeje a un objeto. Estas fuerzas miméticas se relacionan con nosotros de una manera tan esencial. hay algo que no está claro en la forma de cómo nos relacionamos con las imágenes.
LatinArt: Pareces manejar bien la forma en que nosotros, el público en general,
manejamos a las imágenes. ¿Influye el público de alguna manera lo que
creas?
Monica Castillo: Que quieres decir, ¿ si el público "interfiere" con mi obra?
LatinArt: Sí.
Monica Castillo: Bueno, creo que sí lo hace. Tengo esta discusión con mi esposo que
también es artista, y siempre me dice que soy muy didáctica en mi manera de
presentar las cosas, que no debería serlo. Cuando me mudé a Nueva York, me di
cuenta de que no lo estaba haciendo más. Aquí sabes que estás exhibiendo tus
obras a personas muy experimentadas en la observación de arte contemporáneo.
La diferencia con México es inmensa. Claro que allá tambien hay un publico
muy informado, pero en Nueva York hay un público amplio que ve un mínimo de diez exposiciones al mes. Esta prácitica proporciona un acercamiento mucho
más flexible al arte. La muestra que realicé en la Galería Ace en Los Angeles
se expuso también en Ciudad de México, y la diferencia de lo que se
escriibió, entre los críticos de arte de allá y el de Los Angeles fue
notoria. En ese momento comencé a pensar que un contexto más sofisticado
puede hacer que uno haga un trabajo menos didáctico.
LatinArt: ¿Pasas más tiempo en Ciudad de México o en Nueva York?
Monica Castillo: Es mitad allá y mitad acá.
LatinArt: Siendo Nueva York el centro de la moda, el diseño, el comercialismo, el
mercado de arte, ¿existen ciertos desafíos aquí en Nueva York, diferentes de
los de cualquier otro lugar?
Monica Castillo: Trato de no involucrarme mucho en ese aspecto. Lo grandioso de vivir en
una ciudad como Nueva York es que realmente tienes oportunidad de ver todo.
De algún modo, pensé que el estar aquí iba a resultarme un desafío
intelectual, pero no es así. Lo que resulta un desafío es la dimensión del
mundo del arte... eso sí es un desafío. Definir quién eres y qué quieres de
tu trabajo. Pero realmente, aún estoy sorprendida de que haya tan pocas ideas
circulando. Pareciéra como si se estuviése totalmente aburrido del arte...
como si hubiera demasiado, o no sé si yo soy demasiado entusiasta acerca del
arte.
LatinArt: ¿ Y con relación a Ciudad de México?
Monica Castillo: Existe algo en Ciudad de México que me hace funcionar, en relación con mi
actividad artística. De cierto modo, ello está relacionado con mi interés por
crear algo regional o local, pero que también pueda funcionar en un contexto
más amplio. De lo que me he dado cuenta aquí en Nueva York es de que existe
un abismo entre la tradición de la costa este norteamericana y México.Yo
diría que ello tiene cierta relación con la ausencia del minimalismo de
México. Aquí en Nueva York existen tres o cuatro generaciones de
"minimalistas". Esto realmente afecta la manera en que los neoyorquinos y los
norteamericanos consideran al arte contemporáneo. Pienso que eso a veces crea
una división. La cuestión sería el por qué nunca tuvimos un movimiento
minimalista en México. Existe tal movimiento en Brasil, en Argentina y en
Chile, pero nosotros nunca lo tuvimos. Entonces, de nuevo, poseemos esta
mente diferente cuando nos relacionamos con el arte. En México tenemos
fuertes tradiciones animistas que influyen sobre nosotros.
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