Se integró adecuadamente un homenaje a Allan Kaprow (el progenitor de los “happenings”) y a su insistencia en mantener los parámetros entre “el arte y la vida lo más fluidos e indistintos posible” (Scout 2010, 1). El muro de entrada a la exposición daba la bienvenida a los visitantes con un itinerario de las “acciones” programadas para la muestra, y los eventos de cada dí­a figuraban en fichas que el público podí­a llevar a casa como recordatorios. Aunque varios de los proyectos instalados o “históricos” funcionaron bien, fue la zona de “acciones” la que distinguió a Actions, Conversations and Intersections (A.C.&I.) de la experiencia en una galerí­a tradicional o estándar. Aunque algunos de los proyectos presentaban propuestas meramente neutras o agradables, los que más acapararon la atención fueron aquellos con grandes ambiciones participativas y colaborativas que abarcaban varias disciplinas y ámbitos sociales. De la misma manera, la programación dirigida a la activación y participación de diversas comunidades, sobre todo los eventos que tuvieron lugar en los barrios aledaños de Hollywood, fue la que le dio a la exhibición la vitalidad necesaria para borrar lí­mites y crear nuevas intersecciones dentro del arte. Se podrí­a decir que un subtexto adecuado para la muestra serí­a: “el contexto del arte como espacio para promover un sentido de comunalidad y comunidad”.

Se dieron tres tipos principales de borramientos en la exhibición: entre el arte y el público, entre los parámetros de galerí­a dentro y fuera de la exhibición, y entre artista y no artista. Tuve la oportunidad de participar en varias de las “acciones” durante los tres meses que duró la exhibición. Ojeé los puestos de la segunda Feria Anarquista Anual de Libros; me uní­ a un grupo de 7 ciclistas encabezados por el grupo Bikehaus para hacer un recorrido arquitectónico de Laurel Canyon y Mulholland Drive, en el distrito de Hollywood Hills, donde despejamos la mente y al mismo tiempo la llenamos con la singular historia arquitectónica de Los íngeles; me encontré disfrutando el entusiasmo y la energí­a nerviosa de los baladistas amateurs que se unieron al evento del grupo “Pedestal and the All-Girl-Band”, Karaoke Mixtape: the prologue. Finalicé con la intervención sorprendentemente agradable, así­ como catártica, de James Balsam titulada Safety is on the Shore (La seguridad está en la orilla del mar), acción que transformó la sala de proyección de la exposición -que normalmente proyectaba videos de los LA Urban Rangers, Fallen Fruit y otros- en un cuarto oscuro débilmente iluminado, donde una persona disfrazada de policí­a les informaba a los asistentes de la existencia de una sencilla regla: al estar en el cuarto oscuro todos debí­an hacer ruido continuamente. En una noche en particular llegaron personas de todas partes de la ciudad para ver obras de figuras ajenas al mundo del arte como Noam Chomsky, Emma Goldman, Pierre Koenig o John Lautner, mientras sonaban canciones de The Cure mezcladas con Outkast. La blancura prí­stina de la galerí­a se vio interrumpida a cada rato por la cálida y desordenada concurrencia, y el evento a ratos parecí­a una celebración.