Carolina Caycedo responde a los efectos del capitalismo global con una práctica enraizada en procesos de comunicación, movimiento e intercambio. Sus diversos proyectos, que comprenden desde acciones callejeras y mercados itinerantes a marchas públicas, germinan en su totalidad en diálogos con comunidades fuera del mundo del arte e invariablemente sus obras hacen alusión a la cultura y la economía de la calle. Para Caycedo, el ámbito de la experiencia artística se extiende más allá del estudio o el espacio de exposición hacia el ancho mundo donde vive y transita el artista. Además, considera que su público no es solamente el típico visitante de museo o de galería, sino toda persona con quien pueda llegar a interactuar en la vida cotidiana. El resultado es un arte que consiste en la creación no de objetos destinados a la contemplación estética pasiva sino de oportunidades para la cooperación y el diálogo entre una amplia gama de individuos y comunidades.

La obra de Carolina Caycedo cuestiona las fronteras en forma persistente: las fronteras entre productores y consumidores, profesionales y amateurs, beneficio y desventaja, entre arte y sociedad. Caycedo se infiltra en los contextos más diversos mediante el uso de las libertades inherentes al arte: según el interés benevolente de sus homólogos y su disposición para interactuar, los invita a unirse a ella para despojarse del hábito que postula el permanente deseo de algo mejor, más grande, más costoso. Por consiguiente, aquello que se intercambia no se limita a bienes de consumo y servicios, sino principalmente a ideas acerca de una sociedad menos dependiente de restricciones económicas y al papel que el arte puede asumir en dicha sociedad.

Sus exposiciones mas recientes incluyen: Daytoday Closure: Impossible exchanges. Frieze Projects. London, UK, (2009); Ni Dios Ni Patron Ni Marido. La Central. Bogotá, Colombia, (2009); Daytoday in LA. G727. Los Angeles, US, (2009).

En esta entrevista del 2011, curador Bill Kelley Jr. habla con Caycedo sobre su interés en los sistemas de trueque, de las sistemas de negociación, y su trabajo en el espacio público en Europa, Los Angeles, y su Colombia natal.

(Texto de Gary Carrion-Murayari, texto del catálogo de la Bienal del Museo Whitney 2006 y Mathias Herman en el catálogo de day-today, Secession, Viena, 2002.)