artista presente Pérez Celis

transcripción de la entrevista Fecha de la entrevista: 01/06/2001 Lugar: Argentina Tema: Entrevista con Pérez Celis en Buenos Aires Entrevistador: LatinArt.com LatinArt:  ¿Cuáles fueron los eventos importantes con el encuentro de gente que han hecho influencia en Ud.? Pérez Celis:  Yo nací­ en Buenos Aires pero desde muy joven el destino me llevó a hacer un recorrido primero por América latina empezando por Bolivia, cruzando el Lago Titi-Caca, llegando a Perú, instalándome en Lima, más tarde Cuzco, y por fin Machu Picchu. Todo eso respondió mucho a mis inicios posteriores a la academia. Así­ que ahí­ comenzó un poco la influencia de esa simbologí­a primitiva de América que luego se continuó viviendo años mas tarde en Venezuela (Caracas) donde cambio nuevamente mi imagen, luego otra influencia de México. Hasta que por fin, después de varios años tuve la oportunidad de hacer mi experiencia europea viviendo en Parí­s, donde hubo nuevamente un cambio al visitar los museos. El clasicismo hizo un cambio profundo en mi trabajo hasta que también me di cuenta en un momento dado que Europa era muy interesante, se podí­a aprender mucho, pero extrañaba la energí­a que hay en América, desde la Patagonia hasta el Canadá así­ que hago un nuevo cambio, instalándome en Nueva York, precisamente en el área de Soho, donde tuve varios años mi estudio y donde empiezo, intuyendo la energí­a y la dinámica propia de una ciudad como Nueva York, pero introduciendo esa influencia, esos tres grandes componentes que tiene América Latina, que es por un lado Indo-América, luego Afro-América (que es el caribe y Brasil), y por supuesto el cono sur que es Euro América. Yo creo que esos tres componentes son en definitiva lo que transfigura mi trabajo. LatinArt:  ¿Que poesí­a reflexiona su filosofí­a del arte? ¿Cómo lo dirí­a? Pérez Celis:  Yo trabajo por motivaciones, no con ideas que están tan en boga en este momento. Yo creo que las ideas son buenas muchas veces para la publicidad. Pero el arte tiene que tener algo mucho mas profundo que es estar motivado por algo. Uno pieza de 2 manzanas de Cézanne o un retrato de Rembrandt, como idea, son grandes ideas, sin embargo hay algo muy profundo que lo hace permanente, y justamente yo creo que mi motivación tiene mucho que ver con los lugares donde estoy, donde vivo. En esta última etapa, que estoy en Miami por ejemplo, la luz y colores tan amplios de Miami influyen también en mi trabajo. LatinArt:  Y con esos trabajos, ¿qué tipos de emociones Ud. esta tratando de poner en el lienzo? Pérez Celis:  Yo creo que el artista no tiene que pretender poner ninguna emoción, sino simplemente trabajar y solo va a surgir aquello que realmente vive y siente. Entonces en general yo veo los resultados y ahí­ descubro justamente lo que no habí­a percibido con el pensamiento. El pensamiento como todos sabemos es el pasado. Y la creación es justamente lo nuevo, lo desconocido. El pensamiento responde al conocimiento y la creación de lo contrario lo desconocido. LatinArt:  ¿Hablando especí­ficamente de sus pinturas, qué está Ud. buscando en la superficie y la calidad de la pintura? Pérez Celis:  En primer lugar me gustarí­a hacer una acotación que yo, como decí­a Picasso, "no busco, encuentro". Creo que un artista no puede buscar, muchas veces en general se desví­a de su propio ser. Yo creo que uno tiene que estar alerta y receptivo para encontrar aquello que aparece. Y justamente tengo etapas distintas. LatinArt:  ¿El color, tiene alguna representación especí­fica? Pérez Celis:  Y sí­, lo del color va cambiando, en realidad lo que sucede con mi obra, creo yo a diferencia con muchos otros artistas, es que alguna vez dije todo estilo es una cárcel. A mi no me importa mantener un estilo, y al decirlo de esta manera tengo que pintar porque así­ soy yo, porque en realidad nadie sabe como somos cada uno y nos imaginamos cosas que seguramente son distintas a lo que realmente somos y además, cambiamos, no hay un átomo de nuestro cuerpo que sea igual con un segundo de diferencia. Es decir que estamos permanentemente en cambio y yo estoy abierto y recibo esos cambios. Aunque, justamente, creo que eso se va a ver en la muestra que estoy preparando para el Palais de Glace en Buenos Aires, donde hay un poco de perspectiva con diferentes etapas y donde se va a ver en definitiva que a pesar que he cambiado mucho, siempre soy Pérez Celiz. LatinArt:  ¿Nos puede dar una mí­nima descripción de su composición de espacio negativo y positivo en su pintura? Pérez Celis:  Como yo no trabajo con teorí­as, voy sintiendo el espacio de distintas maneras. Por ejemplo, hubo una época en la que yo iba mucho a la Pampa e inevitablemente solí­a dividir los cuadros en dos. Como en la Pampa Argentina lo esencial es el horizonte, la horizontal era como un elemento que se metí­a, a pesar mí­o en el trabajo e inevitablemente hacia ese tipo de división. Después estando en Caracas donde el horizonte prácticamente no existe pero si hay una gran presencia vertical, esa lí­nea horizontal se transformo en una lí­nea vertical, e incluso tiempo después dividí­ el plano verticalmente, como lo hice sobre todo en este último tiempo, y que se puede ver en algunos trabajos de mi libro que editó Planeta. Yo creo que hay espacios en una obra, distintos espacios que uno los va contraponiendo para que el clima sea a veces más claro. Todos tenemos una dualidad de vida y por que no va a existir esa dualidad en el arte. LatinArt:  Podemos hablar un poquito de su simbolismo, ¿qué significan para Ud., qué sí­mbolos esta usando, de dónde derivan? Pérez Celis:  Bueno, como dije al principio, habí­a una influencia de esa simbologí­a primitiva de América. Mi recorrido por América Latina hizo que haya obras que tuvieran sí­mbolos más precisos. Actualmente, como siento que lo importante en una obra es trabajar con la energí­a, yo puedo usar elementos muy simples, por ejemplo este trí­ptico que esta dedicado a tres mujeres, que son mi madre y mi esposa Sara. ¿Y la tercera? Bueno, yo me casé muy joven, a los 18 años y enviudé a los 36, luego me volví­ a casar pero volvió a fallecer mi segunda esposa con tan sólo 24 años. Por eso esta muestra es un tributo a ellas. Acá vemos que está elaborado con 3 figuras geométricas muy simples, es un cuadrado, un triangulo y un cí­rculo. Yo creo que siempre el dibujo, sea un dibujo geométrico o figurativo, puede ser un árbol, una cara, una manzana. Lo importante es que siempre es un pretexto para transmitir toda la energí­a que en definitiva todo artista lo logra. LatinArt:  ¿Ud. Dibuja antes de pintar? Pérez Celis:  Yo puedo hacer muchos apuntes previos, pero yo no preparo bocetos. Cuando voy a la obra, puedo retener dentro mí­o algunos de los apuntes que he hecho y marco la figura más esencial de lo que va a ser el punto de partida de la obra que luego se va transformando a medida que lo voy haciendo. LatinArt:  ¿Está tratando de hacer algunas declaraciones en algunas de sus pinturas? Pérez Celis:  En principio, yo siempre dije que sí­ yo he sido un inconsciente que me dejé llevar, y lo mismo ocurre con la obra en si. Porque cualquier cosa que el artista pretenda, en definitiva lo que va a surgir es algo muy interno, muy adentro y que no puede limitarse por algún pensamiento previo. Esto es grave, lo que estoy diciendo, y hay que manejarlo con bastante cuidado. Yo creo que el artista es sensible por si mismo, inevitablemente va a transmitir aquello que vive, lo que lo rodea, y en este caso, nosotros sabemos que vivimos en un mundo con mucho problemas de todo tipo, económicos, sociales, que uno no puede estar exento de eso y hay artistas que dejan testimonios muy claros. No hablo de los que simplemente hacen un panfleto sino aquellos que transmiten algo mucho más profundo que están viviendo, entonces yo no me pongo a pensar que es lo que voy a transmitir. Incisto, si es real lo que vivo solo va a surgir lo que siento. LatinArt:  ¿ltimamente ha producido esculturas grandes, pero Pérez Celiz se conoce como pintor. ¿Qué lo ha llevado a la escultura? Pérez Celis:  Ya en Nueva York tuve necesidad. En general yo he trabajado con superposiciones de telas e inclusiones de elementos sobre la tela. Luego los murales mí­os son más arquitectónicos, yo no concibo el mural plano, liso, sino que lo siento como una integración del muro con el espacio. De alguna manera siempre estuve rondando la escultura y ya en Nueva York empecé con objetos que encontraba en la calle, que me sugerí­an algo. Uno en Nueva York encuentra de todo, entonces lo llevaba al estudio, los modificaba y empecé a meterme más en la escultura. Después tuve la oportunidad de hacer una escultura de 16 metros de alto en la ciudad de Rosario. La última que hice fue para el edificio Fortabat de cemento y acero. Yo creo que un artista cuando tiene una imagen dentro, puede transmitirla desde en un grabado hasta en una pintura, una escultura o un mural y lo único que tiene que hacer es adaptarse a los distintos materiales. volver a artistas